Pilar Vicente De Foronda (Pontevedra, 1961)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, Doctora en Bellas Artes (cum laude) por la Universidad de Granada. Agente de detección e intervención en violencia de Género y Máster en la aplicación de la perspectiva de género en las Industrias Culturales por la Universidad Complutense. Máster de Agente de Igualdad en la Universidad de Castilla La Mancha.

Después de años de realizar esculturas al modo fin de siglo XX, entre otras, levantar el monumento “A la sombra de las madres” en Cabanillas del Campo, pasa al Activismo feminista llevando a cabo proyectos de arte cooperativo para mejorar la vida de las personas, como son los talleres Pensar Tu Yo Creativo, donde mezcla todas las sabidurías caleidoscópicas adquiridas a través de años de estudio y así, a través de la reflexión, pensar/pensarnos las violencias que nos atraviesan, tanto las impartidas como las recibidas para trabajar en construir una “vida buena”. Asimismo, desarrolla desde hace años, el work in progress, taller/instalación/performance Mercado Canalla, donde se construyen espacios site specific a la búsqueda de respuestas para la pregunta “¿se pueden usar nuestros cuerpos a cambio de dinero?”. Taller/instalación/performance que ya se ha realizado en Toledo, Navarra, Alcalá de Henares, Guadalajara y en el jardín tropical de la Estación de Atocha, en Madrid.

Desarrolla su trabajo tanto desde el arte como desde la gestión cultural, la falta de espacios para mostrar el trabajo propio condujo a la autogestión y a generar nuevos espacios laborales para la cultura creada por mujeres. El sentido que tiene esta gestión cultural es “feministear” la cultura.

Ha realizado colaboraciones con MAV (Mujeres en las Artes Visuales, de la que también es socia), Caixaforum y Clásicas y Modernas, de la que fue secretaria general durante tres años, coordinando, junto a Laura Freixas, el ciclo “Ni ellas musas ni ellos genios”, desde donde se logró poner en el pensamiento colectivo la idea de la deconstrucción de la figura de la genialidad como algo inherente a la masculinidad. En Guadalajara colabora con el colectivo MUART.GU. También ha dirigido el ciclo “IgualaTTeatro”; en el Corral de Comedias de Alcalá y el Teatro Moderno de Guadalajara; los ciclos de “Pensadoras” del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (CEPC); los talleres “Vamos a pintar algo en Guada” o “El mural de las mujeres” para el Ayuntamiento de Guadalajara.

En 2023 ha realizado los bustos de “Ocho Mujeres Ilustres de la provincia de Guadalajara” ubicados en el bulevar Clara Campoamor de la misma ciudad.

Actualmente es parte del personal de la Universidad Complutense de Madrid como Profesora Contratada Doctora en la Facultad de Educación, Centro de Formación para el profesorado.

Licenciada en Belas Artes pola Universidade Complutense, Doutora en Belas Artes (cum laude) pola Universidade de Granada. Axente de detección e intervención en violencia de Xénero e Máster na aplicación da perspectiva de xénero nas Industrias Culturais pola Universidade Complutense. Máster de Axente de Igualdade na Universidade de Castela-A Mancha.

Despois de anos de realizar esculturas ao modo fin de século XIX, entre outras, levantar o monumento “Á sombra das nais” en Cabanillas del Campo, pasa ao Activismo feminista levando a cabo proxectos de arte cooperativa para mellorar a vida das persoas, como son os talleres Pensar o teu Eu Creativo, onde mestura todas as sabedorías calidoscópicas adquiridas a través de anos de estudo e así, a través da reflexión, pensar/pensarmos as violencias que nos atravesan, tanto as impartidas como as recibidas para traballar en construír unha “vida boa”. Así mesmo, desenvolve dende hai anos o work in progress, taller/instalación/performance Mercado Canalla, onde se constrúen espazos site specific á búsqueda de respostas para a pregunta “pódense empregar os nosos corpos a cambio de diñeiro?”. Taller/instalación/performance xa realizado en Toledo, Navarra, Alcalá de Henares, Guadalaxara e no xardín tropical da Estación de Atocha, en Madrid.

Desenvolve o seu traballo tanto dende a arte coma dende a xestión cultural. A falla de espazos para amosar o traballo propio conduciu á autoxestión e a xerar novos espazos laborais para a cultura creada por mulleres. O sentido que ten esta xestión cultural é “feministear” a cultura.

Realizou colaboracións con MAV (Mulleres nas Artes Visuais, das que tamén é socia), Caixaforum e Clásicas e Modernas, das que foi secretaria xeral durante tres anos, coordinando, xunto a Laura Freixas, o ciclo “Nin elas musas nin eles xenios”, que logrou poñer no pensamento colectivo a idea da deconstrución da figura da xenialidade coma algo inherente á masculinidade. En Guadalaxara colabora co colectivo MUART.GU. Tamén  dirixiu o ciclo “IgualaTTeatro”; no Corral de Comedias de Alcalá e no Teatro Moderno de Guadalaxara; os ciclos de “Pensadoras” de Centro de Estudos Políticos e Constitucionais (CEPC); os talleres “Imos pintar algo en Guada” ou “O mural das mulleres” para o Concello de Guadalaxara.

En 2023 realizou os bustos de “Oito Mulleres Ilustres da provincia de Guadalaxara” ubicados no bulevar Clara Campoamor da mesma cidade.

Actualmente forma parte do persoal docente da Universidade Complutense de Madrid como Profesora Contratada Doutora na Facultade de Educación, Centro de Formación para o Profesorado.

Pódese consultar parte da súa obra artística en: www.foronda.es

Sobre as cotiandades en redes atoparala en @pivifo @foronda o Pilar V. de Foronda.

“Ana” (1989)

Bronce

85x29x25 cm

RESEÑA DE LA ESCULTORA SOBRE SU OBRA

“Sobre Ana , es parte de la obra temprana. En aquella idea de realizar “escultura tradicional” al modo fin de siglo XIX/XX, existía una búsqueda auto identitaria sobre la imagen del propio cuerpo que como artista todavía ignoraba, por no ser capaz de intelectualizarla, pero en la que trabajaba de modo intuitivo. Era una constante por aquellos años, tanto en la pintura como en la escultura que realizaba, la búsqueda de los cuerpos de las mujeres ahora llamados poco normativos: cuerpos diferentes que escapaban a la falacia de la “mujer universal” en cuyo imaginario había sido educada. “

COMENTARIO DA ESCULTORA

“Sobre Ana é parte da obra temperá. Naquela idea de realizar “escultura tradicional” ao modo fin de século XIX/XX, existía unha búsqueda autoidentitaria sobre a imaxe do propio corpo que, como artista, todavía ignoraba por non ser quen de intelectualizala, mais na que traballaba de modo intuitivo. Era unha constante por aqueles anos, tanto na pintura coma na escultura que facía, a búsqueda dos corpos das mulleres agora chamados pouco normativos: corpos diferentes que escapaban á falacia da muller universal en cuxo imaxinario fora educada”