Elena Laverón (Ceuta, 1938)

Vivió en Marruecos hasta 1954, fecha en la que se traslada con su familia a Barcelona. En 1955 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge. Recibe el Segundo Premio de Escultura del Círculo Aristide Maillol del Instituto Francés. En París estudia con Zadquine. En 1959 imparte clases de dibujo en el Instituto de Bachillerato de Ceuta. En 1963, se traslada a Alemania. En 1966 se instala en Málaga, donde reside. En 1970 recibe el Segundo Premio en la VIII Bienal de Alejandría (Egipto) y el segundo de la Bienal de Deporte en Arte, en Barcelona. Desde entonces se dedica fundamentalmente a la escultura.

La obra de Elena Laverón forma parte múltiples colecciones públicas y privadas en distintos países del mundo del mundo. En cuanto a museos con obra suya, destacan el Museo Guggenheim de Nueva York y el Danforth Museum of Art de Massachusetts en EE. UU., el Museo Municipal de Mülheim, en Alemania, el Museo de Toluca, en México, el Museo de Escultura de Bad Ragaz en Suiza, así como en los museos Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, de las Murallas Reales de Ceuta o el Museo de Málaga, antiguo Museo de Bellas Artes, en España.

Además, la obra de Elena Laverón debido a su carácter monumental, puede verse en multitud de espacios públicos en calles, paseos y plazas de ciudades tan diversas como Atlanta, Madrid, Málaga o Ceuta.

Laverón continúa trabajando y organizando exposiciones antológicas. Entre sus más recientes se encuentran las organizadas en Aranda de Duero, con motivo de las Edades del Hombre (2015), en el Centro de Arte Contemporáneo de Vélez-Málaga (2016), en el Puerto de Málaga (2017), o en la ciudad de Torremolinos en Málaga (2016, 2019), donde actualmente continúan expuestas sus esculturas.

Viviu en Marrocos até 1954, data na que se trasladou coa súa familia a Barcelona. En 1955 ingresa na Escola de Belas Artes de San Xurxo. Recibe o Segundo Premio de Escultura do Círculo Aristide Maillol do Instituto Francés. En París estuda con Zadquine. En 1959 imparte clases de debuxo no Instituto de Bacharelato de Ceuta. En 1963 trasládase a Alemaña. En 1966 instálase en Málaga, onde reside. En 1970 recibe o Segundo Premio na VIII Bienal de Alexandría (Exipto) e o segundo da Bienal de Deporte en Arte, en Barcelona. Dende entón, dedícase fundamentalmente á escultura.

A obra de Elena Laverón forma parte de múltiples coleccións públicas e privadas en distintos países do mundo. Canto a museos con obra súa, destacan o Museo Guggenheim de Nova York e o Danforth Museum of Art, de Massachusetts, en EEUU, o Museo Municipal de Mülheim, en Alemaña, o Museo de Toluca, en México, o Museo de Escultura de Bad Ragaz, en Suíza, así como nos museos Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, de Murallas Reais, de Ceuta, ou o Museo de Málaga, antigo Museo de Belas Artes, en España.

Ademais, a obra de Elena Laverón debido ao seu carácter monumental, pode verse en moitos espazos públicos, en rúas, paseos e prazas de cidades tan diversas como Atlanta, Madrid, Málaga ou Ceuta.

Laverón continúa a traballar e a organizar exposicións antolóxicas. Entre as súas máis recentes, as organizadas en Aranda de Duero con motivo das Idades do Home (2015), no Centro de Arte Contemporánea de Vélez-Málaga (2016), no Porto de Málaga (2017), ou na acidade de Torremolinos, en Málaga (2016, 2019), onde actualmente seguen expostas as súas esculturas.

“Mujer con manos en jarra”/  "Muller con brazos en xerra" (2001)

Bronce

38,5x48,5x26 cm

RESEÑA DE LA ESCULTORA SOBRE SU OBRA

“Mujer con brazos en jarra, es una obra potente donde son evidentes la serenidad y la quietud que caracteriza mi obra, pero al mismo tiempo la idea de rotundidad y determinación que trasmite la postura contrasta con lo anterior. Siempre he querido que el espectador interactúe con mis obras, sobre todo en espacios públicos donde es más normativo, pero el tacto es indispensable para poder gozar del arte escultórico."  

COMENTARIO DA ESCULTORA

“Muller con brazos en xerra é unha obra potente onde son evidentes a serenidade e a quietude que caracterizan a miña obra, pero ao mesmo tempo, a idea de rotundidade e determinación que transmite a postura contrasta co anterior. Sempre quixen que o espectador interactúe coas miñas obras, sobre todo en espazos públicos onde é máis normativo, mais o tacto é indispensábel para gozar da arte escultórica”